全国站

　　节目《华彩梨园》

　　延伸知识点：中国古代戏曲艺术

　　一、戏曲简介

　　1.发展过程：

　　①原始社会：傩戏，蕴涵着戏曲的萌芽

　　②春秋战国：宫廷晏乐、杂技百戏具有更多戏曲元素

　　③唐代：“梨园”表演的歌舞戏有一定情节性、叙事性和戏剧冲突

　　④宋代：出现专门的娱乐场所——瓦舍；两宋之际，浙江温州一带流行“南戏”，用多种表现手段演出完整的故事情节，形成完备的戏曲形式

　　⑤元代：古代戏曲的黄金时代，元杂剧将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合，标志着中国古代戏曲的成熟

　　⑥明朝：昆曲，浙江昆山，文词典雅华美，寓意深刻，发音吐字讲究格律板眼，表演以载歌载舞为主要特色，被称为“百戏之祖”

　　代表：汤显祖《牡丹亭》、洪昇《长生殿》

　　⑦清朝：京剧，清乾隆年间，四大徽班进京，兼容并蓄、融会贯通，在徽剧和汉调基础上形成京剧；四大行当是生、旦、净、丑，艺术手段是唱、念、做、打，被誉为“国粹”

　　二、京剧等剧种的产生和发展

　　2.元代：一人主唱、曲牌联套体的戏曲音乐，成为元杂剧的核心艺术形式。

　　3.明代：传奇剧的繁荣：形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔；昆山腔的“水磨调”成为明清曲牌联套体戏曲舞台上的主腔。

　　4.清代京剧

　　（1）形成：乾隆年间，四大徽班进京，为京剧诞生奠定基础；道光年间，徽汉合流，京剧形成。

　　（2）特点：唱腔有二黄、西皮两个系统；角色一般分生、旦、净、丑四大行。

　　（3）地位：中国戏曲的精华，中国文化的“国粹”之一。

　　元杂剧是中国古代戏曲艺术成熟的标志。

　　三、重点考向：中国戏曲发展演变

　　戏曲集中国民族艺术之大成。自诞生以来，先辈艺人艰苦创业，历经以元代的杂剧、明代的昆曲、清代的京剧为代表的三大高峰期，它曾在相当一段时期（宋元至清末明初）几乎独霸中国舞台。作为一种综合性的以程式化为主要特征的艺术，它在世界艺术之林占有独一无二的地位。这就是说，戏曲不仅只属于东方，而且只属于中国，是地地道道的“中国土特产品”。既是“土特产品”，它必定比较集中地体现了中国风格、中国魅力和中国气派。我们不应只把它看作一种艺术形态，透过它，可以看到中国人的审美趣味、审美经验之演变；反过来，我们也可以从中国人审美趣味、审美经验的产生、发展、变化中，看到戏曲形态发生、发展、变化的必然趋势。